جنبا إلى جنب مع تزايد السكان لآلية CLOCK مجمع ، فإن الماجستير يفتح كل الطرق الجديدة لتزيين الطلب. يبدو أن كل عام من الفنانين يخترعون شيئًا غير متوقع ، على استعداد لمهاجمة تخيلنا باختيار المواد والتعبير عن التقنية. لذلك ، فإن معظم هؤلاء الفنيين معروفين جيدًا. ببساطة قبل أن تزينها ليس الأرقام ، وتغطي ساعات الجيب ، وبالتالي ، قبل المغادرة على الحدود من نسيت.
جريسيلي
إذا كانت تقنيات المينا مثل Grand Feu و Champleve و Cloisonne معروفة للبشرية منذ زمن سحيق ولم ينسها أحد على الإطلاق ، فقد حدثت ثورة حقيقية في تاريخ هذه التقنيات في القرن الخامس عشر في French Limoges ، حيث اقترح الماجستير تطبيق المسحوق مع أكاسيد على المينا المغلفة بالفعل التمهيدي. أصبح من الممكن أن ترسم ببساطة بفرشاة دون ملامح أولية في المعدن. لذلك ولدت مصغرة على المينا. اليوم ، أصبح الحرفيون الذين يعرفون كيفية العمل في هذه التقنية أكثر شهرة تقريبًا من أشهر صانعي الساعات - على سبيل المثال ، أنيتا بورش ، التي أنشأت غالبية مجموعات Patek Philippe ، وتتعاون مع بعض المنازل. واحدة من أندر وأجمل تقنيات ليموج هي Grisaille ، التي تذكرنا الرسم "بالسلب". يطبق المينا الأبيض طبقة تلو الأخرى على طبقة مظلمة (أكسيد السيليكون) ، مما يخلق أرقى التحولات اللونية ، مما يجعل الصورة تبدو ضخمة. لذلك ، لإنشاء سلسلة محدودة من Vacheron Conastantin Metiers d'Art Hommage a l'Art de la Danse ، فإن سادة مصنع جنيف يحتاجون إلى تطبيق 12 طبقة بإطلاق نار عند درجة حرارة 1200 درجة.
فيروز
المينا هو الأقرب من الزجاج والخزف الذي تم الحصول عليه عن طريق خلط بلورات السيليكون والبوراكس والمغنيسيوم. بإضافة أكاسيد من معادن مختلفة ، يمكن دهانها بألوان زاهية ، وعند تسخينها ، يذوب المينا مثل الزجاج. هذا هو بالضبط كيف نشأت تقنية زخرفة المينا Grand Feu (أو "اللهب الكبير" ، في روسيا المعروفة باسم المينا) في العصور القديمة ، والتي كانت في البداية تشبه إلى حد كبير ترصيع المجوهرات. من بين أسياد مصر القديمة والهند والصين ، كان مزيج من المغنيسيوم والكوبالت ، الذي تم تسخينه إلى درجة حرارة 1200 درجة ، والتي تحولت بعد التصلب إلى مادة متجانسة متلألئة ذات لون أزرق غامق ، بشكل خاص.
في وقت لاحق ، في بيزنطة ، ظهرت مجموعة Grand Feu الخاصة بها ، ولكن بدلاً من اللون الأزرق الغامق ، كان لونها أزرق ساطع ، وكان يسمى هذا النوع من المينا Turquoise. تم تقدير سر الفيروز النقي من قبل الصائغين. كانت بولغاري الأسطورية أول من أطلق ساعة Serpent Watch في عام 1965 ، وهي مغطاة بالكامل بتركواز ومجهزة بأصغر عيار Jaeger-LeCoultre في العالم. وفي هذا العام ، تزينت أزهار المينا الفيروزية الفيروزية النغمة الرومانسية لنموذج فريد من مجموعة Attrapemoi ... si tu m'aimes من مجموعة Chaumet.
التحبيب الأتروري
في الطابق السفلي من متحف اللوفر في قاعة الأترورية أو في المتحف الوطني للأتروريين "فيلا جوليا" في روما ، يمكنك رؤية العديد من المجوهرات الرائعة وحتى الأدوات المنزلية المزينة بالحبب ، أو "الحبوب" - نمط من الكرات الذهبية متعددة الألوان. كانت هذه التقنية معروفة في مصر القديمة ، لكن الأتروريين حققوا مهارة خاصة فيها. لفترة طويلة ، كان يُعتبر ضائعًا حقًا ، حتى في القرن التاسع عشر ، أحيت بعض مصنوعات المجوهرات من فلورنسا.
أثبتت حبيبات الذهب أنها الزخرفة المثالية لأغطية ساعات الجيب: في بوتيك جنيف فاشرون كونستانتين يمكنك رؤية نموذج فاخر من الوقت الذي يتم فيه جمع التحبيب مع المينا الملونة والأحجار الكريمة. وعندما قرر منزل كارتييه إطلاق الساعات الحديثة الأولى في هذه التقنية ، لم يكن على الحرفيين فك رموز أقراص الإترورية - لقد كان ذلك كافياً للتوجه إلى أرشيفات قبل مائة عام. في حبيبات Rotonde de Cartier Panthere ، تم تزيين قرص العلبة الذهبية مقاس 42 مم يدويًا بخرز من أحجام مختلفة من الذهب عيار 22 قيراطًا ، والتي تشكل معًا صورة النمر - رمز الطوطم لكارتييه.
فلورنتين الفسيفساء
في القرن السابع عشر ، اكتشف جواهريون من فلورنسا طريقة جديدة تمامًا للتطعيم: بدلاً من إدخال المعادن حتى الأوجه في الأخاديد الهندسية المقابلة ، بدأوا في اتباع الشكل الطبيعي للحجارة ، "بجمع" صور كاملة منهم. كما يحدث عادة ، تحول مبدأ "أن يكون طبيعياً" إلى عمل معقد وشاق. تعمل الخصائص الطبيعية للمعادن كوسيلة تصويرية: التحولات في الصبغات واللون والشوائب والشرائط وحتى التشققات.
أصبحت المادة الرئيسية لصنع فسيفساء فلورنتين شبه كريمة ، خاصةً ما يسمى بالحجارة "الصلبة" ، على سبيل المثال ، البلور الصخري والكوارتز وأنواع مختلفة من الرخام. من الواضح أن هذه التقنية المزخرفة أكثر ملاءمة لتزيين الأشياء الكبيرة ، على سبيل المثال ، وشاح الساعات الداخلية ، لكن في السنوات الأخيرة ، تمكن الفنانون الذين يبحثون عن أدوات رائعة جديدة من تكييف "الألغاز" المصغرة المصنوعة من الأحجار الكريمة مع الأوجه المعصم.
استخدم Van Cleef & Arpels grisaille لطلاء الأوجه الخاصة بأرقام Midnight Nuit Boreale و Midnight Nuit Australe على الخرائط السماوية لنصف الكرة الشمالي والجنوبي
قام الأستاذ الروسي ، كونستانتين تشايكين ، عضو أكاديمية AHCI ، بإنشاء خط ساعة ليفيتاس ، حيث تم تصميم قرص شفاف على شكل هلال بنمط فلورنتين من اليشم ، الملكيت ، العقيق واللازورد. وهاري وينستون في مجموعة Avenue C Precious Marquetry لهذا العام بدلاً من الأحجار التي استخدمت قطعًا من الصدف مختلفة في اللون والملمس
أم لؤلؤة اللوحة
كما تعلمون ، فإن مجموعة البلاط الإمبراطوري الصيني ، حتى سرقت خلال حروب الكومينتانغ ، تضمنت مئات الساعات وصناديق وصناديق السناج مع المنمنمات واللؤلؤ. يشبه مبدأ تطبيق النمط على أم اللؤلؤ جزئيًا المينا: نفس الخلفية متعددة الطبقات الشبيهة بالنقطة والإدخال التدريجي للظلال - ومع ذلك ، فهي أكثر تعقيدًا وتستغرق وقتًا طويلًا لأن بنية القشرة هشة للغاية وتميل إلى التلاشي أثناء إطلاق النار. أي حركة غير صحيحة أو عدم دقة في الحسابات عند إنشاء مصغرة لؤلؤي يمكن أن يؤدي إلى وفاة كل العمل. على سبيل المثال ، يحتاج Andre Martinez ، كبير الأخصائيين المعاصرين في صناعة اللوحات الأم ، إلى 250 ساعة لإنشاء رسم على سطح القرص. في هذه الحالة ، لا يأتي المعلم عن المجهر.
تستغرق عملية إنشاء صورة مصغرة على المينا ثماني مراحل طويلة وشاقة ، على سبيل المثال ، لتصميم نموذج Bovet Amadeo Fleurier 43 Year of the Horse ، المكرس لسنة الحصان.
أم لؤلؤة النقوش البارزة
تُعتبر "أم اللؤلؤ" ، التي تُرجم اسم أم اللؤلؤ من عدة لغات ، واحدة من أقدم المواد الطبيعية الزخرفية. في روما القديمة ، كانت والدة اللؤلؤ رمزا للقوة والحكمة ؛ فقد صنعت التعويذات منها ، لأنهم اعتقدوا أنها تجلب الحظ السعيد. أم اللؤلؤ لها عيب واحد كبير - إنها هشة للغاية. لذلك ، كانت النقوش البارزة المنحوتة لهذه المادة الرقيقة والطبقة تتطلب اهتمامًا وفنًا كبيرًا ، والتي اشتهر بها الحرفيون الصينيون. تحولت الفنانين الساعات الحديثة لتجربتهم.
منذ وقت مجموعة Four Seasons ، لاحظت Van Cleef & Arpels أن القرص المنحوت من عرق اللؤلؤ ، الذي يطفو فوق نموذج المينا ، يمنح التركيبة الكاملة مهواةً وتطورًا. تم استخدام هذه التقنية أيضًا في مجموعة Lady Arpels Zodiac لعام 2014 ، حيث يمثل 12 نموذجًا جميع علامات البروج. تنقسم المجموعة إلى أربعة عناصر وفقًا لنظام الألوان ، وفي كل منها عناصر حجرية علوية مصنوعة من أم منحوتة من اللؤلؤ ، تصور الغيوم أو الأمواج أو الأوراق أو ألسنة اللهب.
إنشاء نموذج بولغاري بلغاري توربيون إيل جياردينو تروبيكال يجمع بين أم اللؤلؤ ومينا مصوغة بطريقة وأعمال تيتانيكية مطلوبة
ربط الحذاء
فن الآفات - نسيج الدانتيل - متنوع بشكل لا يصدق. في العصور الوسطى ، كان لكل منطقة من أوروبا تقريبًا تقنية النسيج الأصلية الخاصة بها (الدانتيل الشهير في بروكسل والدانتيل الفلمنكي ، والدروس الأيرلندية ، والدانتيل المحدب ، والدرجات ، وما إلى ذلك). من المستحيل أن تتخيل أزياء راقية بدون الدانتيل ، وليس من المستغرب أن تجد شانيل طريقة لجلب هذا الفن المتجدد الهواء لمشاهدة المجموعات. يشتمل الخط الجديد لهذا العام على نموذجين فريدين من تصميم Mademoiselle Prive Decor Camelia Brode تزين كاميليا من خيوط الذهب واللؤلؤ والترتر الذهبي كلا القرصين اللذين أنشأهما أساتذة استوديو Lesage. يتم تقديم كل نموذج في نسخة واحدة.
Marqueterie
وصلت الفسيفساء الخشبية ، أو "الخشب" ، إلى ذروتها في فرنسا ، في القرن السابع عشر - في عصر الكلاسيكية. هذه التقنية الأصلية المتمثلة في الرسم من الشظايا الرفيعة ، والتي تختلف في اللون والملمس (في الواقع ، مثل فسيفساء فلورنتين للخشب) ، كانت شائعة جدًا في تزيين الأثاث. في صناعة الساعات الحديثة ، أصبحت كلمة ماركيتي المعتادة تعني أي فسيفساء تقريبًا (على ما يبدو لأنها تبدو غير عادية) ، ولكن من الناحية التاريخية كانت تتعلق بتزيين الاتصال الهاتفي بنمط خشبي. قادة اليوم في اللوحة الشظية هم باتيك فيليب وكارتييه. في عام 2011 ، أصدر The First House إصدارًا محدودًا من Tiger Marquetry ، وبعد عام طور الفكرة من خلال إطلاق ساعة Calatrava Rabbit. بالنسبة لكارتييه ، تم إنشاء الأوجه التي تصور الأسد والدب والباندا بواسطة الفنان جيروم بوتيسون. لم يأسر هيرميس هاوس بزخارف الحيوانات وقصر نفسه على نموذج آركو ماركيتي دي بايل مع الاتصال الهاتفي مستوحاة من الباركيه. لم يعف ميشيل بارميجياني عن شغف الفسيفساء الخشبية.
ملاحظة Plumasserie
قبل عامين ، هتف جامع زار معرضًا في بازل بعد فترة راحة طويلة في حيرة: "لماذا الآن يزين الجميع الأوجه بالريش؟ هل نفد الماس حقًا؟". بطبيعة الحال ، فإن الألماس أبدية ، ولكن تبين مؤخرًا أن المجوهرات المصنوعة من أكثر المواد هشًا وقابلة للتحلل - الريش وبتلات الزهور (كارتييه) وأجنحة الفراشة (ArtyA) أصبحت شائعة بشكل متزايد.
حظي فن Plumasserie ، أو نسج ريش الطاووس ، بشعبية كبيرة في القرن التاسع عشر ، لكنه خرج عن الموضة باستخدام الكولينولاين. اليوم مملوكة من قبل عدد قليل من الوحدات. الأول كان الفنان الباريسي Nelly Saunier ، الذي قام في عام 2012 بإنشاء أرقام لمجموعة Harry Winston Feathers. قدمت ديور الدوار المزخرف بالريش في مجموعة VIII Grand Bal Plume ، وفي هذا العام قدمت ماركة Corum ساعة Feather مع قرص من ريش الطاووس. على ما يبدو ، في مزيج من الذهب الخالص والريش سريع الزوال ، يتم الكشف بوضوح عن استعارة الوقت بعيد المنال.
منذ عامين ، هتف جامع زار معرضًا في بازل بعد فترة راحة طويلة في حيرة: "لماذا الآن يزين الجميع الأوجه بالريش؟ هل نفد الماس حقًا؟"
